Jong Talent – Alumni expositie
Binnen het programma van ArtiBosch, onder leiding van kunstenares Manouk Streur, is het paviljoen van Jong Talent dé ontmoetingsplek voor iedereen die benieuwd is naar de nieuwste ontwikkelingen en frisse perspectieven in de kunstwereld.
In de Jongerentent (nr. 101) staat een zorgvuldig samengestelde presentatie waarin kunst, experiment en ontmoeting centraal staan. Hier krijgen geselecteerde alumni de kans om buiten de muren van de academie hun werk te tonen en bieden we bezoekers de mogelijkheid persoonlijk kennis te maken met de jonge talenten achter het werk. Of je nu komt om te kijken, je te laten verrassen door nieuwe ideeën, in gesprek wil gaan over de inspiratie achter het werk, of om direct een unieke creatie aan te kopen: je bent meer dan welkom!
De jonge makers die dit jaar aanwezig zijn, afkomstig van St. Joost School of Art & Design:
– Marijke Bot – Beeldende kunst
– Sile Hendrikx – Textiel
– Nienke Rops – Textiel
– Julian Tempels – Schilderkunst
– Merel Janssen – Beeldende kunst
– Suus Koevoets – Grafisch ontwerp
– Murron Sauer – Mixedmedia | Oliepastel & pastelkrijt
– Manouk Streur – Metalen sculpturen & lichtobjecten
Dit jaar nog meer frisse wind! ArtiBosch heeft curator Erik-Jan Kamerbeek uitgenodigd om jong talent aan te dragen vanuit de Dutch Design Week. Met werk van onderstaande geselecteerde alumni, zal Erik-Jan kraam nr. 97 & 98 inrichten.
– Remy Neumann – Schilderkunst
– Roel Jansen– Lampen & meubels
– Darja Gladkaja – Beeldende kunst
Kom hen ontmoeten en hun werk bekijken in de Jongerentent, nr. 101 én kraam 97 & 98.
Zondag 6 september, 11:00 – 17:00 op de Parade!
Marijke Bot
In haar werk onderzoekt Marijke de menselijke behoefte om de wereld te begrijpen, te ordenen en grip te krijgen op wat ons omringt. Plattegronden en encyclopedieën fungeren als hulpmiddelen voor oriëntatie en overzicht, maar blijken niet altijd houvast te bieden. Het noorden is geen vast punt en vlindervleugels beschadigen zodra ze worden aangeraakt.
Ze onderzoekt op een zoekende manier hoe de realiteit zich steeds aan onze ordening lijkt te onttrekken. In haar schilderijen en installaties, waarin ook sculpturen van ijs en giethars samenkomen, verschijnt de mens niet met het heft in handen, maar als iemand die probeert te ordenen wat zich niet zomaar laat vangen.
Foto: Mayte Breed
Sile Hendrikx
Als je de jongeren tent in loopt, zie je het werk van Sile. Sile Hendrikx’ werk begint bij aandacht voor de kleine dingen: even omkijken, doorlopen en dan toch nog een keer omkijken. Hij vindt inspiratie in landschappen en momenten die bijna onopvallend zijn, zoals wind door gras, wolkenschaduwen die over een akker bewegen en een horizon die stil blijft terwijl alles eromheen verandert.
Met textiel onderzoekt hij hoe zo’n landschap kan worden vastgehouden. Hij werkt in lagen met zachte materialen en vormen die iets vertrouwds oproepen, zonder dat ze precies te benoemen zijn.
Naast grotere textiele kunstwerken maakt hij kleine objecten die je met je mee kunt nemen: knuffelige vissen, sterren en amfibieën die aan je tas willen hangen en overal mee naartoe willen reizen.
De landschappen en wezens in zijn werk zijn plekken die je misschien kent zonder ze ooit gezien te hebben. Iets in de verte, iets onder je handen, een herinnering aan een plek waar je misschien nooit bent geweest.
Julian Tempels
Julian voelt zich aangetrokken tot industriële en brutalistische omgevingen, plekken waar de sporen van tijd, verval en verandering zichtbaar aanwezig zijn. Deze ruimtes bevinden zich vaak tussen twee momenten in: wat was, verdwijnt langzaam, terwijl wat nog moet ontstaan zich nog niet volledig heeft gevormd. Juist deze overgangsfase fascineert hem, omdat deze een bepaalde spanning draagt: een gevoel van onzekerheid, verwachting en vragen, waarin zowel het verleden als de toekomst aanwezig lijken.
In deze plekken herkent hij een gevoel dat verder gaat dan de fysieke ruimte zelf. Ze weerspiegelen een levensfase waarin het vertrouwde langzaam loslaat, terwijl het onbekende nog geen duidelijke vorm heeft gekregen. . Tussen kind en volwassene, tussen student en kunstenaar, tussen wat vertrouwd is en wat nog onbekend voelt. Het ‘ertussenin’ zijn brengt een spanning met zich mee die vergelijkbaar is met de spanning die voelbaar is in ruimtes die in verandering zijn.
Hij probeert deze staat van overgang niet op te lossen of te verklaren, maar juist tastbaar te maken: een moment waarin wat was langzaam verdwijnt, maar het nieuwe nog niet volledig zichtbaar is.
Nienke Rops
Nienke Rops onderzoekt de relatie tussen materiaal, het vrouwelijk lichaam en de verhalen die daarin besloten liggen. Op het snijvlak van ambacht en design maakt zij werken waarin textiel, keramiek en materiaalonderzoek samenkomen.
In haar afstudeerproject H(erkend) onderzoekt zij de onzichtbaarheid rondom vrouwelijke gezondheid. Door middel van textiel en een onderzoekende publicatie geeft zij vorm aan onderwerpen die vaak weinig ruimte krijgen.
Daarnaast onderzoekt zij in haar keramische werken Geplooid de relatie tussen textiel, materiaal en lichaamsbeeld. Door gehaakte vormen te vertalen naar keramiek ontstaat een spel tussen zachtheid, hardheid en kwetsbaarheid. Deze transformaties nodigen uit om op een zachte en liefdevolle manier naar het lichaam te kijken.
Haar werk beweegt zich tussen ambacht en ontwerp en maakt persoonlijke en maatschappelijke verhalen tastbaar.
Merel Janssen
Het werk van Merel Janssen is zich bewust van de toeschouwer. In haar praktijk onderzoekt ze de grens tussen kijken en bekeken worden. De interactie tussen publiek en werk ziet ze als een tijdelijke ontmoeting, waarin de toeschouwer onderdeel wordt van het werk zelf. Die ontmoeting vertaalt zich in het beeld: een vragende blik doorbreekt de vierde wand van het schilderij, terwijl sculpturen de toeschouwer in hun vizier houden.
Op het doek keren herkenbare figuren terug die verdwijnen in hun omgeving en oplossen in de achtergrond. Ze bevinden zich tussen het tastbare en het ongrijpbare, net als de materialen waaruit ze zijn opgebouwd. Ledlicht en olieverf vormen een oppervlak dat zich telkens opnieuw verhoudt tot de waarnemer. Wellicht beweegt het werk nog net, precies wanneer de ogen van de toeschouwer een andere kant op dwalen.
Suus Koevoets
Suus Koevoets is een maker met een grote liefde voor grafisch ontwerp, schrijven en textiel.
In haar werk zoekt ze naar manieren waarop beeld, taal en materiaal maatschappelijke thema’s toegankelijker en zachter kunnen maken. Door kritisch en theoretisch onderzoek te combineren met poëtische gevoeligheid en humor, probeert ze ruimte te maken voor meer empathie en nuance.
Ze gelooft in een zachte vorm van protest, waarbij ontwerpen niet alleen confronteren, maar ook hoop aanwakkeren voor een betere wereld.
Murron Sauer
Murron Sauer maakt werk vanuit een spirituele staat, intuïtie en verwondering over de grenzeloosheid van het menselijk bewustzijn. Ze is gefascineerd door de magie die in het leven zelf besloten ligt, veranderde staten van bewustzijn en wat er schuilgaat achter het zichtbare. Na persoonlijk verlies werd het maken een vorm van meditatie en heling, en een daad van loslaten die tegelijk iets opent.
Murron werkt met olie en pastelkrijt, materialen die ze met haar handen uitveegt en vermengt. In dit directe, fysieke contact met het materiaal ligt de essentie van haar praktijk: het werk is tegelijkertijd daad, doorvoeling, medium en uitkomst. Haar monumentale tekeningen krijgen hierdoor een transcendentale aard.
Het proces ervaart ze als een moment van overgave, waarin haar innerlijke wereld en energie vrijkomen en zichtbaar worden op groot papier. Een moment van verstilling in een wereld die constant in beweging is: om te voelen, te vertragen en even voorbij het alledaagse te kijken.
Manouk Streur
Manouk is verantwoordelijk voor de invulling van het jongerenprogramma. Ze is beeldend kunstenares en heeft een atelier in de Willem Twee Fabriek in Den Bosch. Haar werken, meestal vervaardigd uit verschillende metaalsoorten, zijn ruimtelijk en hebben vaak een kinetisch karakter, waarbij beweging of de suggestie daarvan centraal staat.
Daarnaast ontwerpt en maakt Manouk ook artistieke lampen, zoals haar lampencollectie genaamd WATT?, gemaakt van autoveren. Van deze collectie zal ze op 7 september een aantal exemplaren laten zien.
Remy Neumann
Remy Neumann studeerde aan de kunstacademie in ‘s-Hertogenbosch. Hij gebruikt in zijn werk vergeten verhalen om de kijker mee te nemen op een verwonderende reis door de menselijke psyche. Neumann werkt in verschillende media zoals schilderkunst, poppenspel, film en performance.
Roel Jansen
Vanuit een persoonlijke gevoeligheid voor fel licht ontwikkelde Roel Jansen de gewoonte om plastic zakken over lampen te plaatsen om het licht te verzachten. Dit geïmproviseerde gebaar groeide uit tot een fascinatie voor het maken van lichtobjecten met gevonden voorwerpen uit zijn omgeving.
Het resultaat is een serie lampen die levendig aanvoelen, vol karakter en humor. Met materialen als gaas, staal, plastic zakken, bakstenen, veren, katrolsystemen, tie-wraps en glazen flessen experimenteert Jansen met verbindingen, gelaagdheid en constructie, totdat nieuwe vormen ontstaan. Objecten die hij verzamelt vanwege hun textuur, kleur of vorm fungeren als vertrekpunt voor het maakproces.
De lampen doen denken aan een familie van cartooneske robots, waarin functionaliteit en verbeelding samenkomen. Lights Lights Lights laat zien hoe ontwerp kan ontstaan vanuit fascinatie en spel, waarbij alledaagse materialen veranderen in objecten die verwondering en plezier oproepen.
Darja Gladkaja
Darja Gladkaja, oorspronkelijk afkomstig uit Letland en woonachtig in Den Bosch, is recent afgestudeerd aan St. Joost School of Art & Design, met als specialisatie Kunst & Onderzoek, en als minor Beeldhouwkunst en Nieuwe Media. Ook is ze winnaar van de Jheronimus Atelier Prijs 2025. Darja is een multidisciplinair kunstenaar die werkt met beeldhouwkunst, analoge fotografie, installaties en experimentele materiaal praktijken.
En niet te vergeten… Voor de allerjongsten hebben we ArtiKids. Hiervoor is aanmelden niet nodig. (lees meer op hun eigen pagina)
Artibosch belooft een inspirerende dag vol creativiteit te worden. Kom langs en ontdek een overvloed aan kunst en cultuur op de Parade in ‘s-Hertogenbosch!