Jongerenprogramma
Het Jongerenprogramma van Artibosch is een onderdeel van het bredere Artibosch evenement, dat ook ArtiKids en het muziekprogramma omvat. Samen vormt dit een veelzijdig en dynamisch festival dat kunst en creativiteit in diverse vormen laat zien.
Het Jongerenprogramma, onder leiding van kunstenares Manouk Streur, biedt jonge, pas afgestudeerde kunstenaars de kans om hun werk te presenteren, in gesprek te gaan met bezoekers over de inspiratie en het verhaal achter hun creaties, en hun werken te verkopen. Deze kunstenaars geven een goed beeld van de hedendaagse kunst.
De jonge makers die dit jaar aanwezig zijn:
– Nine Grooters – Keramiek
– Sarah van Zoggel – Digitale illustratie
– Luna Nina Schreuder – Edelsmeden
– Noortje Záborszky – Textiel / Mixed media
– Famke van Wijk – Illustratie
– Judith Naomi Kosten – Schilderkunst / olieverf
– Jera Burg – Tekenen
– Manouk Streur – Sculpturen & lampen
Kom hen ontmoeten en hun werk bekijken in de Jongerentent (nr 101 op de markt) op zondag 7 september!
Nine Grooters
Als je de jongeren tent in loopt, zie je het werk van Nine. Haar werk is een ode aan de stille krachten van de natuur met haar tragiek, transformatie en uitbundige schoonheid. In haar keramische sculpturen vangt ze het moment waarop iets groeit, verandert of juist verdwijnt. Het ontkiemen van een zaadje, de metamorfose van rups naar vlinder of het barsten van een eierschaal. Allemaal ogenschijnlijk alledaagse processen die Nine opnieuw onder de aandacht brengt en ons laat beleven als iets bijzonders.
Haar vormen doen denken aan schubben, vleugels, vinnen of botstructuren, maar blijven altijd enigszins ongrijpbaar. Die spanning tussen herkenning en mysterie nodigt de toeschouwer uit om stil te staan, om te kijken en te voelen. Het werk biedt ruimte voor contemplatie en verbindt ons met de langzame, cyclische ritmes van het leven.
Juist in een wereld die steeds sneller beweegt, herinnert Nine ons aan de waarde van vertraging, van verwondering over het kleine. Haar werk geeft troost, en tegelijk vertrouwen in de tijdloze kracht van transformatie.
Sarah van Zoggel
Sarah laat zich inspireren door de werelden van fantasy, science fiction en horror. Haar aandacht ligt bij wat zich tussen de personages afspeelt, daarnaast laat haar werk zich kenmerken door sterke interpersoonlijke dynamieken met een voorkeur voor onverwachte, gelaagde verhaallijnen. In Sarah’s illustraties, zines en comics onderzoekt ze thema’s als loyaliteit, obsessie en de beklemmende kant van het alledaagse.
Wat haar praktijk bijzonder maakt, is de manier waarop ze verhalen weet te vangen in compacte, vaak speelse vormen. Of het nu gaat om een dubbelzijdige sleutelhanger of een set stickers, Sarah zoekt steeds naar manieren om een diepere laag aan te brengen binnen een beperkt medium.
Ze heeft een voorliefde voor het tragische en het bitterzoete, en haar fascinatie voor middeleeuwse ridders sijpelt subtiel door in haar beeldtaal.
Luna Nina Schreuder
Geleid door dobbelstenen vormt Luna elk zilveren werkje door toeval. Ze laat de controle los en geeft onvoorspelbaarheid de overhand. Haar werk ontvouwt zich op het snijvlak van orde en chaos, waar niet de controle maar juist de onzekerheid spreekt: een open ruimte waarin het zich laat vormen en vervormen. In deze ruimte van onzekerheid, tussen ontstaan en uiteenvallen, wordt het werk een reflectie van het proces zelf. Spel, loslaten en toeval komen samen in haar zoektocht naar een eigen logica: een eerlijke uitdrukking van dat wat niet te voorspellen valt.
Noortje Záborszky
Noortje laat zich inspireren door elementen uit de natuur: de beweging van water, de glinstering van sterren, de grootsheid van bergen. Fenomenen die je kunt zien en voelen, maar nooit volledig kunt bevatten. Juist dat ongrijpbare geeft voor haar een magische kwaliteit.
In haar praktijk verwerkt Noortje deze ervaring in organische vormen en structuren. Ze werkt met verschillende textieltechnieken zoals soft sculpture, tufting en haken, die ze vaak combineert met keramiek, kralen en handbedrukte linoleumpatronen. Zo ontstaan gelaagde, tactiele werken, waarin aandachtig werken en de liefde voor het maken altijd voorop staan.
Of het nu gaat om een textielsculptuur of een accessoire, alles wat Noortje maakt is doordrongen van haar fascinatie voor de natuur. Zo hoopt zij het gevoel van verwondering, speelsheid en verbondenheid op te roepen met de wereld om ons heen.
Famke van Wijk
Famke laat zich inspireren door folklore, symboliek en verschillende kunstenaars die haar voorgingen. Die invloeden versmelten tot een eigen beeldtaal vol fantasie en gelaagdheid. Haar werk bevat altijd een subtiele onderstroom van een gedachte, een verhaal of een verwijzing die uitnodigt om verder te kijken dan de eerste indruk.
Tijdens ArtiBosch toont ze onder andere een reeks sterrenbeeldillustraties, waarin verwondering centraal staat. Elk beeld vormt een poëtische vertaling van karaktereigenschappen en mythologische elementen, op haar kenmerkende dromerige manier verbeeld.
Naast haar autonome werk presenteert Famke ook haar afstudeerproject: Van Hollandse Bodem. Dit doe- en leerboek over Nederlandse kunstgeschiedenis is ontwikkeld voor kinderen van tien tot twaalf jaar, maar spreekt ook zeker kunstliefhebbers van alle leeftijden aan. In een tijd waarin kunstgeschiedenis op basisscholen vaak onderbelicht blijft, biedt Van Hollandse Bodem een speelse én inhoudelijke kennismaking met de rijke beeldcultuur van eigen bodem. Famke wil hiermee een jonge generatie opnieuw prikkelen om te kijken, te ontdekken en de weg naar musea terug te vinden, omdat zij de bezoekers van morgen zijn.
Judith Naomi Kosten
Judith werkt met olieverf om schilderijen te maken die gaan over hoe het leven voelt. Haar werk onderzoekt de twijfels die horen bij het opgroeien, de onzekerheden van het volwassen worden, en soms ook ervaringen rondom liefde en rouw.
Voor Judith draait schilderen om het vangen van gevoel. Tijdens het schilderen droomt ze zelf een beetje weg; het doek wordt een plek waar herinneringen en emoties vrij kunnen bestaan. Ze vergelijkt het schilderproces met het leggen van een vreemde legpuzzel: soms vallen de stukken moeiteloos op hun plek, soms kost het moeite om het juiste gevoel te vinden.
Kleur speelt een belangrijke rol in haar werk. Omdat kleur direct een ruimte kan beïnvloeden en emoties kan oproepen, laat Judith zich niet leiden door bestaande kleurensymboliek. Ze zoekt telkens opnieuw naar de kleuren die precies bij een werk passen.
Naast schilderen op doek werkt ze ook graag op papier. Daarin stelt ze zichzelf kleine vragen, zoals: Hoe kan het licht door de wolken dansen?
De laatste tijd verkent Judith bovendien het werken op panelen en in een kleiner formaat, om nieuwe mogelijkheden in haar praktijk te ontdekken.
Judith zal op 7 september live gaan schilderen. Ben jij ook zo benieuwd?
Jera Burg
In Jera’s werk beweegt één gevoel zich voortdurend, ontvouwend in verschillende perspectieven. Soms zoomt ze in op een klein fragment, soms juist uit, waardoor het groter en opener wordt. Haar gebruik van potlood op grote vellen versterkt dit spel van zichtbaarheid: er is altijd slechts een deel van het geheel te zien, zoals je ook nooit tegelijkertijd de voor én achterkant van iets kunt bekijken. Hierdoor verschuift haar focus tijdens het maken, meebewegend met het gevoel zelf. Ze zoekt niet naar eenduidige antwoorden, maar naar meerdere perspectieven.
Fysiek-emotionele ongemakken krijgen in haar werk een tastbare vorm: het gewicht dat op het hart drukt, de last op de schouders, de spanning die voelt als steen, of juist als een lichte, golvende ademhaling. Jera objectificeert deze ervaringen; ze zijn voor haar niet alleen emotie, maar ook materie, structuur en beweging, zoals natuurlijke elementen die in zichzelf verschuiven.
Twijfel is haar leidraad. Niet als teken van onzekerheid, maar als ruimte om te blijven onderzoeken en open te blijven. Het bepaalt wat ze laat zien, wat ze achterwege laat, en nodigt uit om telkens opnieuw te voelen en te ontdekken. Zo blijft het werk, net als het gevoel zelf, voortdurend in beweging. Voor Jera is niet weten geen tekort, maar een mogelijkheid.
Manouk Streur
Manouk is verantwoordelijk voor de invulling van het jongerenprogramma. Ze is beeldend kunstenares en heeft een atelier in de Willem Twee Fabriek in Den Bosch. Haar werken, meestal vervaardigd uit verschillende metaalsoorten, zijn ruimtelijk en hebben vaak een kinetisch karakter, waarbij beweging of de suggestie daarvan centraal staat.
Daarnaast ontwerpt en maakt Manouk ook artistieke lampen, zoals haar lampencollectie genaamd WATT?, gemaakt van autoveren. Van deze collectie zal ze op 7 september een aantal exemplaren laten zien.
Workshops
Bezoekers van ArtiBosch kunnen niet alleen genieten van de getoonde kunstwerken, maar ook deelnemen aan interactieve workshops, onder leiding van vrijwilligers. Deze workshops zijn zowel leuk als leerzaam en bieden een hands-on ervaring in verschillende kunstvormen.
– Hout Branden: Maak je eigen sleutelhanger of paneeltje door hout te branden.
– Stenen Beschilderen: Creëer jouw eigen ‘happy stones’ en ruil ze met anderen.
– Glas beschilderen: Neem je eigen (limonade-) glas mee om te beschilderen.
Deze workshops worden begeleid door Derya YiGit en enkele vrijwilligers en zijn toegankelijk voor iedereen die geïnteresseerd is.
En niet te vergeten… Voor de allerjongsten hebben we ArtiKids. Hiervoor is aanmelden niet nodig. (lees meer op hun eigen pagina)
Artibosch belooft een inspirerende dag vol creativiteit te worden. Kom langs en ontdek een overvloed aan kunst en cultuur op de Parade in ‘s-Hertogenbosch!